Kulunut vuosikymmen on isännöinyt jatkuvasti kehittyvää keskustelua omistusoikeus musiikissa
. Mestareiden omistus. Virtojen omistusoikeus . Yleisöjen omistus.
Se on keskustelu, joka on vähitellen muuttanut äänitysteollisuuden maisemaa useammalla kuin yhdellä tavalla. Taiteilijoille, jotka ovat valmiita laittamaan kyynärpään rasvaa, se rinnastetaan edullisempia tarjouksia ja kokonaan uusia vaihtoehtoja, kun taas toiset jäävät edelleen saalistussopimusten uhriksi ja vipuvaikutuksen puute spektrin vastakkaisella puolella.
Pandemiassa, joka vaati lähes kaikilta maailman teollisuudenaloilta harkitsemaan uudelleen tavaroiden toimittamista ja vuorovaikutusta kuluttajien kanssa, musiikkiteollisuus ei ollut poikkeus, ja sen mukana tuli Web3:n ja NFT:n ennennäkemätön buumi , joka tarjoaa taiteilijoille uuden tavan ansaita rahaa luomansa taiteen avulla. Vaikka suuri levy-artistien aalto loi otsikoita vuoden 2021 aikana, riippumattomat ja underground-artistit ovat osoittautuneet tämän tilan todelliset rakkaat , jättäen nouseville artisteille runsaasti mahdollisuuksia hyödyntää ainutlaatuista tapaa olla vuorovaikutuksessa fanien kanssa säilyttäen samalla 100 % omistusoikeuden ja tuoton työstään. Luonnollisesti tällainen avoin mahdollisuus jättää paljon tilaa hämmennykselle ja paljon enemmän kysymyksiä kuin vastauksia kun se tulee navigoimaan uudessa tilassa tahdikkuudella.
Anna: PHLOTE, hajautettu autonominen organisaatio (DAO), josta on kehittynyt laajempi musiikinhakuverkosto jonka omistaa ja ylläpitää sen käyttäjien ja avustajien yhteisö. Se on yksi monista tasapuolisista organisaatioista, jotka toimivat lohkoketjussa toivoen mullistavansa painopistealansa. Wall Streetin vet AJ Washingtonin ja Illrootsin perustajajäsen Hallwayn perustaman PHLOTEn tehtävänä on kaataa koko levyteollisuus. toivoen, että Web3 ja NFT tasoittaa kestävä reitti, joka pitää riippumattomat taiteilijat itsenäisinä.
PHLOTE on perustamisestaan lähtien viime vuoden huhtikuussa auttanut riippumattomia taiteilijoita keräämään yli 200 000 dollaria. pelkästään NFT:n tuloina . Koska Web3:n tilaa sumentaa niin monet väärintulkinnat, sen mystifioiminen yksinään on tarpeeksi pelottava tehtävä saada useimmat taiteilijat luopumaan ilman asianmukaista tukijärjestelmää. Keskustelimme PHLOTEn kanssa yksityiskohtaisesti tarvittavista vaiheista jotka useimpien riippumattomien taiteilijoiden tulisi ottaa kun yrität murtautua Web3:een, sekä vältettävät sudenkuopat ja pitkäikäisyyden avaimet.
Ensinnäkin mikä on DAO?
DAO:n tekninen määritelmä on siis hajautettu, itsenäinen organisaatio. Useimmille ihmisille se on vain kolme sanaa, jotka eivät merkitse paljon. Mutta käytännössä DAO on päätön organisaatio - organisaatio jolla ei ole hierarkiaa . Se on tasainen organisaatio, johon kuka tahansa voi osallistua ja saada sen omistukseen. Se on kuin yritys, jolla ei ole esteitä pääsylle – kuka tahansa voi työskennellä sille, kuka tahansa voi osallistua siihen . Ja tästä panoksesta he saavat jonkinlaisen panoksen tai omistuksen, tyypillisesti rahakkeiden kautta. Ei ole hakuprosessia. Ansioluetteloa ei ole. Sinä vain tulet esiin ja osallistut ja palkitset itsesi. DAO on yritys valinnan rakenne Web3:ssa .
Joten miksi yhden luominen oli olennainen askel musiikkiteollisuuden uudistamisessa?
DAO on olennainen osa, jotta mahdollisimman monet osallistujat pääsevät sisään ja osallistumaan tehdä vaikutusta erittäin tehokkaalla tavalla. Joten jos ajattelet organisaatiota, organisaatio on todella sitovat sopimukset ja sopimukset jotka sinulla on työnantajasi kanssa. Sinulla on tietty asia, jota sinut on palkattu tekemään. Organisaatio yrittää järjestää työvoiman siten, että se mahdollistaa jonkin taloudellisen tavoitteen tai tavoitteen saavuttamisen, eikö niin?
Saumaton tapa, jolla ihmiset pääsevät sisään ja poistumaan DAO:sta, on tärkeää, varsinkin jos yrität hyökätä suurta alaa, kuten musiikkia vastaan . Musiikki on 56 miljardin dollarin vuotuinen ala. Musiikin ympärillä oleva käyttäytyminen on juurtunut hyvin pitkään, ja sen kääntäminen päinvastaiseksi vaatii laajaa koordinointiponnistusta. Mitä suurempia joukkueita on, sitä enemmän meillä on vaikutusta muuttaa asioita parempaan suuntaan . DAO-rakenne on siis tärkeä osa musiikin esittämistä, koska se mahdollistaa massiivisen koordinoinnin globaalissa mittakaavassa, mitä ei olisi helppo tehdä perinteisessä yritysrakenteessa.
Mitä tulee Web3:een kokonaisuutena, miksi se puuttuu paitsi artisteilta yleensä, myös erityisesti indie-artisteilta?
Pari syytä. Indie-artistit ovat kohdanneet kaksi suurta ongelmaa, ja nämä ovat kaksi ongelmaa, joita yritämme ratkaista – yksi on näkyvyys. Pelkästään Spotifyssa on 55 000–60 000 kappaletta ladattu päivittäin, eikö niin? Se on siis yhdeksänkymmentäseitsemän vuotta musiikkia. Jos olet itsenäinen taiteilija , sinun on taisteltava sen läpi, jotta sinut nähdään tällä alustalla. Jos saat näkyvyyttä ja saat miljoona suoratoistoa samana päivänä, kun lataat kappaleen, palkkio siitä on 3 400 dollaria kuukaudessa. Yksikään riippumaton taiteilija ei voi selviytyä 3 400 dollaria pois. Se on tappiollinen taistelu. Ja tiedätkö mitä? Vaikka he pääsisivätkin soittolistalle ja saavat suoratoistoja, se ei välttämättä tarkoita pysyvää asiakasta tai uutta fania. Tyypillisesti se tarkoittaa vain sitä, että heidän suoratoistomääränsä kasvaa ja taas ei makseta.
Viime kädessä jokainen artisti haluaa saada palkkaa tästä työstä ja ansaita rahaa musiikinteosta. Se ei vain ole mahdollisuus, joka on todella saatavilla maailmassa juuri nyt, sen ulkopuolella saada allekirjoitus suurelta levy-yhtiöltä . Joten mitä Web3 mahdollistaa juuri nyt, on pienempi ekosysteemi. Joten näkyvyysongelma ei ole niin suuri ongelma. Todellisuudessa näkyvyys ei todellakaan ole välttämätöntä, eikö? Koska vanhassa mallissa , tarvitset sen massiiviseen adoptioon ansaitaksesi elantonsa. Tarvitset massaadoption, jotta sinut allekirjoitetaan ja etiketit huomataan.
perustuslakimme on tehty vain moraalista ja uskonnollista kansaa varten
Et tarvitse enää miljoonaa fania. Voit selviytyä sadasta, joka on tukee sinua, NFT:täsi , ostaa rahakkeita ja antaa sinun jatkaa taiteen luomista. Liiketoimintamalli on käännetty Web3:ssa. Kyse ei ole laajasta näkyvyydestä ansaitaksesi vähän rahaa. Kyse on todellakin löytämisestä niche-yleisösi ja palvella heitä ja antaa heidän tukea työtäsi, jotta voit tehdä taidetta massoille.
Millaisia markkinoille pääsyn esteitä artistien on varauduttava erityisesti hip hopiin ja R&B:hen?
Tiedot. Se on suurin este, ja siksi rakastamme tällaisia keskusteluja – jotta voimme päästä niihin hyvää tietoa universumiin . Tieto on vapaasti saatavilla, mutta suurin ongelma, jonka näemme tässä tilassa, on se, että siellä on paljon väärää tietoa. Joten mene mihin tahansa Twitter-tilaan, mene YouTubeen ja näet paljon sisältöä, paljon ihmisiä puhumassa, paljon materiaalia tekee ihmiset hämmentyneemmiksi . Suurin este on luotettava, laadukas tieto, joka hahmottelee mahdollisuuksia tavalla, joka selventää, kuinka taiteilijat voivat käyttää tätä tekniikkaa.
Mikä on paras tapa taiteilijalle saada nämä tiedot?
Paras tapa on tehdä se oikeasti. Mene torille ja lyö taidesi. Lataa ensin kryptolompakko, laita siihen jonkinlainen krypto , mene kauppapaikalle ja lue NFT ja ota oppia siitä, mitä tapahtuu. Tila on liian nuori asiantuntijoille. Ei ole NFT:n tai Web3:n asiantuntija . Tila ei ole ollut olemassa tarpeeksi kauan, jotta kukaan olisi kehittänyt asiantuntemusta.
Joten ihmiset, jotka tietävät enemmän, ovat ne, jotka tekevät ja oppivat samalla kun he tekevät. Paras tapa oppia on tekemällä näin, sotkeminen, NFT:n ostaminen , on aktiivinen ekosysteemissä, tekee virheitä, menettää krypton, joutuu huijatuksi. Kahden tai kolmen vuoden kuluttua tapahtuu, että jokainen, joka yrittää tulla sisään siinä vaiheessa, on paljon jäljessä, koska ihmiset, jotka ovat olleet täällä leikkii tällä tekniikalla ovat niin pitkälle edellä. Luulen, että se on siinä vaiheessa erittäin suuri este päästä kiinni. Siksi kehotamme ihmisiä tulemaan sisään nyt. Ilmoittaudu ajoissa, ole aktiivinen. Ole erittäin aktiivinen.
NFT:t alkoivat saada todella mainetta musiikkiteollisuudessa vuoden 2021 alussa, kun isommat levy-yhtiöt alkoivat hyödyntää tilaa ja heillä oli suuria summia rahaa NFT-myyntiin. Millaisia realistisia odotuksia indie-artistilla pitäisi olla astuessaan tilaan?
Todellinen mahdollisuus on tehty riippumattomille taiteilijoille, jotka eivät ole allekirjoittaneet taiteilijoita. Tilaisuus on tehty nouseville taiteilijoille. Ei vakiintuneita, tunnettuja taiteilijoita - koska krypto todella rakentuu spekulaatiolle. Ihmiset haluavat ostaa kolikon, kun se on halpaa, jotta he voivat pitää sen, kunnes se on kallis, eikö niin? Ja he haluavat löytää taiteilijat, kun heitä ei tunneta ja pitävät NFT:tä . Nousevien taiteilijoiden on odotettava, että he voivat käyttää tätä tekniikkaa tunnistaakseen taiteensa keskeisiä uskovia. Ota selvää, kuka haluaa tukea sinua ajoissa tavoilla, joiden avulla he voivat ostaa laitteita, maksaa laskuja ja tekee tämän lopulta kokopäiväisesti . Toinen asia, jota taiteilijoiden pitäisi odottaa, on, että heidän on kohdattava markkinat. Mitä tapahtuu, kun lyön NFT:n eikä kukaan osta? Tarkoittaako se taiteeni ei ole minkään arvoinen ? Vai tarkoittaako se, että oikeat silmät eivät ole nähneet sitä tai oikeat korvat eivät ole kuulleet sitä?
Luulen, että toinen odotus on, että kun ne tulevat avaruuteen, sinun tulee hinnoitella NFT:si halvalla, ja anna ihmisten tarjota niitä . Anna ihmisten kerätä niitä vain selvittääkseen, mikä niiden hinta on. Monet taiteilijat listaavat ensimmäisen NFT:nsä niin paljon ilman ennätystä. Jonkun on erittäin vaikea antaa taiteilijalle rahaa, jos hän ei tunne häntä tai ei tunne hänen töitään. Suosittelemme siis aina taiteilijaa aloittamaan hinnoittelun kohtuullisesti, jotta he hinta voi nousta ajan myötä . Varsinkin muusikoiden pitäisi odottaa, että heidän suurin tehtävänsä on tuoda fanit mukanaan Web3:een, eikö niin? Äänitystaiteilijoilla on tyypillisesti fanikunta, joka tuntee heidät, on kuluttanut heidän työnsä ja on vähintään tuhansia. Sen etuna on nyt, että voit tuoda nämä ihmiset; tuo nämä fanit sisään. Kouluta fanikuntaasi niin he tulevat tälle matkalle kanssasi koska haluat, että päiväsi sijoitetaan sinuun. Ihmiset, jotka ovat paikalla aikaisin, se on heidän hyödykseen. Ja viime kädessä uskon, että taiteilijat, jotka aikovat hyödyntää tätä tilaisuutta parhaiten, ovat ne, jotka pystyvät tekemään tämän työskentelemään ja kouluttamaan omaa fanikuntaansa ja tuoda ne sisään.
Mitkä ovat mielestäsi tehokkaita strategioita, jotka ovat parhaita indie-artisteille, jotka ovat aloittamassa tai haluavat aloittaa Web3:n käytön?
Tapa aloittaa rahan ansaitseminen on… sen sijaan, että myysit yksittäisen NFT:n millä tahansa hinnalla, parempi strategia on myydä useita NFT-versioita , mikä tarkoittaa yhtä 20:stä tai yhtä 50:stä tai yhtä 100:sta, jotta voit hinnoitella sen halvemmalla, ja useammalla nykyisestä fanijoukostasi on mahdollisuus päästä mukaan. Mitä suurempi painosten määrä, sitä enemmän niitä on NFT:n jälkikauppa . Myyt töitäsi 150 tai 200 dollarilla per pop, voit myydä niitä 10 ja tienata viisitoistasataa taalaa.
Toinen asia, johon taiteilijoiden tulisi todella keskittyä, ovat heidän tarjoamansa edut ja hyödyt niiden NFT:n haltijoille . Haluan pitää hallussaan omaisuutta, jonka arvo uskon nousevan, ja haluan auttaa taiteilijaa tulemaan suositummaksi, koska omistan tämän omaisuuden, jonka arvo ja ikä kasvavat. Toimita erityisiä oikeuksia ja etuoikeuksia haltijoille. Omistan tämän kokonaisuuden ja nyt , aina kun taiteilija saapuu kaupunkiini, saan ensimmäisen pääsyn ostamaan oheistuotteita tai saan ensimmäisen pääsyn ostaakseni lippuja. NFT:llä on oltava joitain yksinoikeuksia tai käyttöoikeuksia, jotka todella tekevät niistä arvokkaita.
Toisaalta, jos tarkastelemme NFT-yhtiöitä sen suhteen, mitä ne ovat – sijoituksia –, sijoittajaksi ryhtymisessä on hyvä puoli. Mikä on paras tapa fanit hyödyntää tätä tilaa ja olla siinä erittäin strategisia?
ovatko james brolin ja barbra streisand edelleen naimisissa
Rehellisesti sanottuna parasta on siis nousevat artistit, joista he todella pitävät ja joihin he uskovat ja tuo ne Web3:een . Investoi niihin, eikö niin? Jos olisimme tehneet niin Kendrick Lamarin kaltaisen henkilön kanssa, meillä olisi nyt perintöomaisuutta. Näin siis fani voi tehdä. Fani voi tunnistaa lahjakkuuden joihin he uskovat varhaisessa vaiheessa ja rohkaisevat heitä toimittamaan NFT-sopimuksia, jotta he voivat ostaa niitä sijoituksiksi. Se olisi paljon järkevämpää sen sijaan, että tukisi jotakuta Patreonin kaltaisella alustalla. Voisin antaa heille saman rahasumma, jonka toimittaisin heille Patreonissa, mutta sen sijaan sain nämä muut edut vastineeksi. Se on paljon parempi arvolupaus kaikille. Taiteilija saa rahat ; nyt he tietävät, että tuuletin on sijoitettu. Tällä fanilla on nyt käsissään omaisuus, jota heillä ei olisi ollut, jos he olisivat ostaneet miksauksen tai tilauksen Patreonista.
Tulosta
